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La importancia de la estructura…
Por Carmen Alarcón Collignon
El dibujo es una forma de expresar el entorno que
rodea al artista, es la representación gráfica de esa realidad en un medio o
soporte bidimensional, es lenguaje
universal del que se echa mano para significar lo que no se puede expresar con palabras
o, lo que al expresar por medio de la imagen alcanza mayor emotividad. Así se
puede decir que el dibujo es un medio que comunica ideas: estéticas o
filosóficas; como lo usaron en la prehistoria los primeros hombres para
comunicar signos de su entorno. Estos primeros dibujos se remontan a hace 35
000 años, son representaciones con las que el Homo Sapiens simbolizaba lo que le rodeaba y tenían algún
significado para él, el hombre prehistórico utiliza el dibujo para ornamentar
su vivienda y comunicar un significado. Desde entonces el dibujo ha sido
utilizado como lenguaje gráfico universal que permite comunicar ideas y
pensamientos entre los seres humanos.
El hombre desarrolló dentro de la técnica del dibujo, dos
formas de expresión gráfica distintas: la artística y la técnica o científica.
Es el dibujo técnico del que se ha valido el ser humano para representar los
diseños de un sinfín de objetos utilitarios, por el otro lado el dibujo artístico
le ha permitido expresar su forma de percibir la realidad, a través de ambos
dibujos ha elaborado tanto planos para realizar los objetos como dibujos a mano
alzada que embellecieron libros, lugares públicos, mobiliario, textiles, etc.
Aduciendo un
poco de historia, cabe decir que los egipcios emplearon el dibujo para decorar
los muros de las pirámides al igual que los antiguos pobladores de México. Son
los griegos los que aportan la proporción armónica en el dibujo y los romanos
le conceden con la diversidad de formas la magia de la línea.
Muchas han sido las aportaciones que los pueblos de la
antigüedad han otorgado al dibujo, sin embargo es hasta los albores del Siglo
XIX cuando se rompe el esquema de unidad de estilo y se aborda con el dibujo
nuevas perspectivas en la expresividad plástica. Es el momento en que la
expresividad deja de lado a la técnica para atribuirle al dibujo actualidad.
Las diversas formas en que se modifica el dibujo contemporáneo,
a pesar de ser una de las técnicas de arte más tradicionales, permite que
transmute con otros lenguajes plásticos y se convierta en un expresión híbrida
que dialoga con otras formas expresivas más contemporáneas
No obstante lo anterior, una característica primordial
del dibujo, es y será: la línea. Se debe destacar como particularidad del
dibujo, la síntesis de recursos que esgrime la técnica, se podría parafrasear
aquello de: “Menos para expresar más”. También es importante anotar que en la
definición del término dibujo se entiende éste, como la sucesión de puntos
unidos para conformar una línea. Además hay que anotar que es el papel, el
soporte más común para el dibujo, aunque actualmente, cualquier soporte es utilizado para conferirle
al trabajo del artista mayor carga expresiva.
Con el dibujo espontaneo el artista expresa su manera
de percibir la naturaleza, su capacidad de imaginación está íntimamente ligada
a su percepción, y ésta a su vez al trazo, a la línea.
Las imágenes son responsables de la formación de
pensamientos en la mente, que se convierten en palabras o imágenes auditivas de
finos trazos mentales.
En el dibujo técnico el diseñador encuentra el
lenguaje para proyectar y hacer entender de manera universal lo que está
representando, suele ser dibujo que esgrime las formas geométricas, es una forma
de dibujo destinada a personas capacitadas en el uso de herramientas de
precisión. El dibujo técnico es la idea gráfica de un diseño que el diseñador
propone para su construcción. Es una técnica importante para la industria,
ingeniería y arquitectura.
Frecuentemente el dibujo ha sido concebido como el
estado previo a la realización de una obra de arte, ha sido percibido como una
imagen que se desvanece ante la consumación de una pintura o escultura, sin
embargo muchos de estos dibujos que se quedan detrás del telón conforman la
expresión del artista, son la idea primigenia de la imagen a realizar; son
conocidos como bocetos o bosquejos y representan el proceso, son la manera en
que el artista llega al destino final de una imagen, ideas que muestran el camino
a seguir.
En ocasiones el dibujo contemporáneo no representa
objetos ni imágenes conocidas, es frecuente encontrar que medios actuales de
expresión se unen al dibujo y forman estructuras expresivas más complejas en
las que la simbiosis de estas estructuras y los soportes bidimensionales
transforman la representación gráfica al incorporar elementos como el video o
las herramientas multimedia
El artista se apropia de lo cotidiano para generar nuevos
soportes que permiten interactuar al espectador y pensar al artista en realizar
una representación gráfica hecha por el espectador y generar un dialogo cercano
con el público.
