jueves, 25 de julio de 2024
martes, 16 de julio de 2024
El dibujo
El dibujo
La importancia de la
estructura…
Por Carmen Alarcón Collignon
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| "El perfumado canto de Aureliana" All rights reserved. © Carmen Alarcón . |
El hombre desarrolló dentro de la técnica del dibujo, dos
formas de expresión gráfica distintas: la artística y la técnica o científica.
Es el dibujo técnico del que se ha valido el ser humano para representar los
diseños de un sinfín de objetos utilitarios, por el otro lado el dibujo artístico
le ha permitido expresar su forma de percibir la realidad, a través de ambos
dibujos ha elaborado tanto planos para realizar los objetos como dibujos a mano
alzada que embellecieron libros, lugares públicos, mobiliario, textiles, etc.
Aduciendo un poco de historia, cabe decir que los egipcios emplearon el dibujo para decorar los muros de las pirámides al igual que los antiguos pobladores de México. Son los griegos los que aportan la proporción armónica en el dibujo y los romanos le conceden con la diversidad de formas la magia de la línea. Muchas han sido las aportaciones que los pueblos de la antigüedad han otorgado al dibujo, sin embargo es hasta los albores del Siglo XIX cuando se rompe el esquema de unidad de estilo y se aborda con el dibujo nuevas perspectivas en la expresividad plástica. Es el momento en que la expresividad deja de lado a la técnica para atribuirle al dibujo actualidad.
Las diversas formas en que se modifica el dibujo contemporáneo, a pesar de ser una de las técnicas de arte más tradicionales, permite que transmute con otros lenguajes plásticos y se convierta en un expresión híbrida que dialoga con otras formas expresivas más contemporáneas. No obstante lo anterior, una característica primordial del dibujo, es y será: la línea. Se debe destacar como particularidad del dibujo, la síntesis de recursos que esgrime la técnica, se podría parafrasear aquello de: “Menos para expresar más”. También es importante anotar que en la definición del término dibujo se entiende éste, como la sucesión de puntos unidos para conformar una línea. Además hay que anotar que es el papel, el soporte más común para el dibujo, aunque actualmente, cualquier soporte es utilizado para conferirle al trabajo del artista mayor carga expresiva.
Con el dibujo espontaneo el artista expresa su manera de percibir la naturaleza, su capacidad de imaginación está íntimamente ligada a su percepción, y ésta a su vez al trazo, a la línea. Las imágenes son responsables de la formación de pensamientos en la mente, que se convierten en palabras o imágenes auditivas de finos trazos mentales.
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| "Dos suspiros" All rights reserved. © Carmen Alarcón . |
Frecuentemente el dibujo ha sido concebido como el
estado previo a la realización de una obra de arte, ha sido percibido como una
imagen que se desvanece ante la consumación de una pintura o escultura, sin
embargo muchos de estos dibujos que se quedan detrás del telón conforman la
expresión del artista, son la idea primigenia de la imagen a realizar; son
conocidos como bocetos o bosquejos y representan el proceso, son la manera en
que el artista llega al destino final de una imagen, ideas que muestran el camino
a seguir.
En ocasiones el dibujo contemporáneo no representa
objetos ni imágenes conocidas, es frecuente encontrar que medios actuales de
expresión se unen al dibujo y forman estructuras expresivas más complejas en
las que la simbiosis de estas estructuras y los soportes bidimensionales
transforman la representación gráfica al incorporar elementos como el video o
las herramientas multimedia
El artista se apropia de lo cotidiano para generar nuevos
soportes que permiten interactuar al espectador y pensar al artista en realizar
una representación gráfica hecha por el espectador y generar un dialogo cercano
con el público.
lunes, 1 de julio de 2024
El
aguatinta y el procedimiento de esta técnica
Por
Carmen Alarcón Collignon
Habitualmente las técnicas del aguafuerte y aguatinta, la línea y la mancha, van de la mano en el grabado artístico. Para realizar una estampa con ambas técnicas es preciso desarrollar primero el diseño sobre la plancha cubierta de barniz con una punta de grabar y después efectuar el baño de mordiente para conseguir la línea que será el dibujo delimitante de las zonas de mancha que se lograrán con el aguatinta. Cabe decir que esta técnica es un método de grabado artístico que hace posible lograr efectos y manchas de resultados pictóricos sugerentes en las estampas que el artista elabora de esta manera, la técnica permite al artista lograr volumen en la estampa si la trabaja posteriormente con el bruñidor en determinadas zonas para aclararlas; el aguatinta, además de darle al grabado una rica gama de grises que dan fuerza a la estampa también aporta expresividad gráfica.
El procedimiento para
trabajar esta técnica hace necesario tener en el taller una caja de brea o resinadora,
incluso es conveniente saber que el grabador puede recurrir a un cedazo para
espolvorear sobre la superficie de la lámina una fina capa de resina que deberá
fijarse por medio de calor; es posible hacerlo si la placa es colocada sobre la
plancha caliente para que los finos granos de resina se fundan y actúen como minúsculos
puntitos de reserva que bloquean el metal en esos sitios para evitar la acción
del mordiente cuando sea sumergida en el baño de cloruro férrico.
La brea usada en el taller
de grabado es una resina de colofonia muy fina, se obtiene de cierta clase de pinos,
va desde el color amarillo pálido hasta el pardo rojizo, es un elemento
residual de la destilación de la trementina. Para conseguir la colofonia se
hace una sajadura en los pinos para que fluya la resina y sea acopiada en un
bote clavado en la corteza del árbol, después se acumula en un almacén para llevar
a cabo el proceso de destilación mediante el cual se obtendrá aguarrás,
trementina, turpentina, brea... Para realizar el aguatinta la brea debe estar
molida finamente. Existen algunos establecimientos de artículos para arte en el
que podemos encontrar la brea ya pulverizada y lista para su aplicación; sin
embargo si no es posible obtenerla así, el grabador puede triturarla fácilmente
con un aparato de picado doméstico, cuidando de no sobrecalentarlo ya que se la
brea pegaría a las aspas del electrodoméstico.
Los tiempos que la lámina
estará sumergida en el mordiente serán acordes a las tonalidades que pretendemos
lograr, sin embargo se debe mencionar que los resultados van desde el gris más
sutil con unos cuantos minutos, hasta los negros profundos como resultado de un
mayor tiempo de inmersión en el mordiente. Asimismo el grueso de la brea
determinará el aspecto del graneado en el aguatinta; también es importante considerar
que al resinar una lámina con el cedazo, los granos de resina se depositarán
sobre la superficie de la placa con una concentración desigual que
proporcionará al grabado una textura de gran fuerza plástica; este tipo de
efecto es conocido como brea abierta, si se limpia la brea después del primer
baño en el mordiente y se aplica brea nuevamente de granos más gruesos
estaremos efectuando lo que se conoce como breas cruzadas. Es importante saber
que resinar con la caja de breas permite obtener una mordedura uniforme, un graneado
controlado de resultado previsible, lo que facilita el trabajo del grabador
para ciertos requerimientos gráficos.
Debo anotar que hay una gran
variedad de procesos gráficos que requieren de esta técnica como el aguatinta
al azúcar; proceso con el cuál el grabador dibuja el diseño con una solución de
miel, azúcar y tinta china; una vez que ha secado el diseño se barniza la
placa, seco el barniz se lava con agua caliente la lámina para abrir las zonas
dibujadas con la mezcla de azúcar, se aplica la brea sobre la placa, se fija en
la plancha caliente y se sumerge en el baño de mordiente. Resulta una mancha de
expresivo efecto pictórico…
carmenalarconc@hotmail.com