Punta Seca y Colagrafía. El Chango Marrango

 "Cirquerilla"
All rights © Carmen Alarcón

 

El aguatinta

Por Carmen Alarcón Collignon

Para continuar la glosa sobre las técnicas que recurren al uso de la brea o resina en el grabado artístico abordaré  el aguatinta al azúcar. Técnica en la que el grabador realiza el diseño de la estampa en una plancha de metal limpia y desengrasada por medio de un  proceso de dibujo que utiliza una solución de miel de maíz, azúcar y tinta china o gouache negro; esta mixtura suele aplicarse con pincel o brocha directamente sobre la plancha. Sí se trata de trazos finos la lámina no deberá tener la capa de resina propia del aguatinta, es un método adecuado  para lograr líneas más gruesas o mordida abierta, en caso de zonas más amplias es mejor aplicarla con brocha sobre una plancha ya resinada y fundida la brea.

El negro de la tinta China permite al grabador ver la imagen dibujada sobre la superficie de metal y tener una idea acertada del resultado que  logrará después de sumergir la placa en el baño de mordiente. La elección para realizar el proyecto con pincel o brocha está determinada por los requerimientos y el desarrollo que el proyecto de grabado exige. 

Una vez que ha secado el dibujo, se recubre la lámina con barniz protector líquido y se deja secar; antes de bañar la plancha, barnizada, en el cloruro férrico se sumerge ésta en una tina con agua caliente y se lava la placa, la temperatura del agua disuelve la mezcla del azúcar  poco a poco, el azúcar se dilata con el calor  y levanta la capa de barniz protector, deja al descubierto el metal limpio o resinado donde se dibujo con las pinceladas el diseño de la estampa; recomiendo usar un pincel blando o la yema del dedo y pasarla suavemente sobre las partes dibujadas en la placa para acelerar el proceso de disolución, el resto de la lámina se mantiene protegida por el barniz de recubrir. El hecho de ser un proceso que involucra el uso del pincel o la brocha para elaborar el dibujo lo hace un procedimiento espontáneo de gran calidad pictórica.

El fundamento y soporte de esta técnica consiste en trazar sobre la lámina con cualquier líquido soluble al agua pero que tenga cierta densidad y se asga al metal, puede ser goma arábiga, miel líquida, incluso leche condensada funciona adecuadamente para el aguatinta al azúcar. La tinta China permite colorear la mezcla para que el diseño sea visible y percibir los trazos dejados por el pincel. Es un procedimiento indirecto del grabado calcográfico de gran expresividad gracias al efecto pictórico que produce en la estampa

Las láminas pueden ser de cobre, zinc, fierro o aluminio, deben estar protegidas por el dorso con laca, goma laca o precinto, para que al introducirlas al mordiente no se dañen. Pueden ser resinadas antes del diseño con la mezcla del azúcar o después de levantar ésta en el agua caliente, sin embargo cuando las zonas a levantar son muy amplias es recomendable la lámina resinada y fundida antes de elaborar el dibujo al azúcar. Los pequeños espacios abiertos entre cada punto de resina fundida serán mordidos por el cloruro férrico; la intensidad del color dependerá del tiempo que la plancha sea expuesta a la acción del mordiente, la profundidad de los surcos en la placa es equivalente al tiempo de mordida al que se expone la plancha. También es posible conseguir diferentes tonalidades en este proceso mediante reservas con el barniz de recubrir y las sucesivas inmersiones en el baño de mordido. La composición de la mezcla del azúcar con la que he obtenido mejores resultados es la siguiente: 50 % miel de maíz y 50 % tinta China comercial, la cantidad de azúcar granulado refinado que requiere esta mezcla, implica que el azúcar se diluya en la mezcla de miel y tinta hasta su saturación.

También considero importante y significativo abordar entre las técnicas o procedimientos aditivos de la calcografía el método llamado “Lavis”  o aguadas a pincel, igualmente conocido como  método de ácido directo. Este proceso produce aguadas como las que se logran en la acuarela, permite obtener pinceladas degradadas y medios tonos sugerentes.  Es casi imposible lograr por medio de este proceso valores de negros intensos, sin embargo con destreza técnica es posible llegar a ellos, por lo que es aconsejable practicar en placas pequeñas o sobrantes de metal antes de dañar un grabado ya en proceso.

Al igual que en el procedimiento anterior la lámina debe estar desengrasada y protegida del dorso así como resinada y fundida la brea. Se dibuja el diseño sobre la plancha con un pincel sintético empapado en mordiente concentrado, diluiremos las orillas del mordiente aplicado con pincel a la lámina resinada con agua clara para evitar bordes duros, también podemos proteger alrededor del “Lavis”  con aceite y mezclar con agua para obtener mordidas más accidentales pero ricas en expresividad. Este método puede igualmente enriquecer una plancha ya grabada con otra técnica e incluso acrecentar el aguatinta de una placa ya mordida por el cloruro férrico…

carmenalarconc@hotmail.com

La verde muñeca 03

 

La Serigrafía

Método de estampación milenario

Por Carmen Alarcón Collignon

 

"Fiestas patronales" 
® Carmen Alarcón Collignon

Hemos explicado que la serigrafía es el refinamiento de la impresión con plantillas o clichés que se realizaba en la antigüedad; como técnica artística ha tenido auge hasta hace poco, a mediados del Siglo XX y con la incursión de afamados artistas en la técnica de la serigrafía; en la actualidad es considerada una forma contemporánea de gráfica artística.

La serigrafía como medio de producción artística ha sido una de las técnicas de reproducción de originales múltiples más utilizada actualmente, y hasta el día de hoy sigue siendo una de las técnicas mas socorridas tanto en la industria y el diseño como en el arte.

Cabe decir que es un procedimiento de estampación aplicable a un sinnúmero de soportes, lo que la convierte en un proceso importante para la obra gráfica artística, así encontramos que los diferentes sustratos a los que se pude llevar la estampación serigráfica despiertan el ingenio del grabador y  estimulan la investigación por parte del artista. Esta técnica es un procedimiento especialmente manual, sin embargo la industria ha intervenido en sus aplicaciones, se puede aseverar que en la actualidad existe la industria serigráfica, pero no obstante ésta continúa siendo el mismo proceso pero adaptado a la manufacturación en serie.

Sin embargo es necesario conocer lo que la serigrafía artística encierra, es un proceso de originales múltiples que el artista realiza de forma manual, como serigrafía pictórica, o apoyado por los métodos industriales, utilizando fotolitos o negativos; empero el artista puede realizar las sedas con un complejo proceso artesanal que requiere del conocimiento especializado tanto en serigrafía como en técnicas de estampación múltiple. La seda tensada sobre el bastidor es para el artista, como la piedra cuando hace litografía.

El artista concibe la obra para realizarla en  serigrafía pictórica, con este método el artista realiza el diseño de forma manual, pintando sobre la seda con los bloqueadores opacos el dibujo, en positivo o negativo, para esto es necesaria la destreza y el conocimiento de la forma, entender el negativo y el positivo de una imagen. A cada trazo o serie de trazos corresponde un color, entrelazando la textura, a cada trazo un dibujo a pincel sobre la seda y un color más; lo que complica el procedimiento y hace imposible repetir la edición.

Para lograr una serigrafía pictórica se demanda del conocimiento de la técnica y un gran dominio sobre esta; también es requerimiento el conocimiento y comprensión del color y las leyes de la colorimetría, además de saber registrar los tonos mediante transparencias.

El artista grabador igualmente puede mezclar los procesos y utilizar negativos o positivos en conjunto con la técnica manual, esto enriquece el resultado. La obra terminada es firmada, titulada y numerada  a lápiz por el artista. La serigrafía artística encuentra campo en las artes escénicas, en la escultura, en la instalación, en el performance, etc. Es una técnica tradicional completamente vigente.

Actualmente la serigrafía es una técnica que le permite al artista encontrar una forma de llevar su obra a públicos a los que antes no llegaba. La serigrafía artística consiente enormes posibilidades expresivas para el artista grabador, le permite calidades de color y textura únicas del medio.

A pesar de la nobleza de la técnica encontramos oposición  en un gran número de artistas a trabajar la serigrafía, sin embargo cabe decir que la técnica no sólo nos permite realizar estampaciones, sino también puede ser una herramienta para enriquecer una pintura, ya que las sedas permiten el paso del óleo. Bastaría tener una seda con un diseño que el artista pretenda imprimir en un bastidor, pasar el rasero con óleo y después seguir pintando la tela.

Para esto podemos realizar nuestros negativos o positivos en la computadora, sólo basta conocer el programa indicado para hacerlos e imprimirlos en acetato; esto permite al artista manipular la imagen en el ordenador y desde el software, incluso el acetato impreso puede ser manipulado con distintos materiales o solventes.

Estos acetatos serían revelados sobre una seda sensibilizada y aún sobre la seda con la imagen revelada, el artista puede volver a manipular la imagen con el solvente adecuado para la emulsión sensibilizadora. Ésta es una de las técnicas más flexibles de la estampación, ya que no necesitamos maquinaría cara para realizar el trabajo serigráfico, aunque debemos estar al tanto que las máquinas optimizan el trabajo y agilizan la labor del serigrafista. 

"Habitación propia"
® Carmen Alarcón Collignon

Se cree de forma errónea que es una técnica compleja, empero sólo es necesario contar con un bastidor entretelado con seda, emulsión sensibilizadora, un par de vidrios y esponjas, goma, raseros, espátulas, tintas y el soporte sobre el que se va a imprimir el diseño.

De esta forma encontramos que la serigrafía es una técnica de estampación múltiple que nos permite un sinnúmero de posibilidades, pero también nos damos cuenta que es una poderosa herramienta que nos brinda una gran disponibilidad para la expresión del artista.