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lunes, 3 de junio de 2024

 

La Serigrafía

Método de estampación milenario

Por Carmen Alarcón Collignon

 

"Fiestas patronales" 
® Carmen Alarcón Collignon
Hemos explicado que la serigrafía es el refinamiento de la impresión con plantillas o clichés que se realizaba en la antigüedad; como técnica artística ha tenido auge hasta hace poco, a mediados del Siglo XX y con la incursión de afamados artistas en la técnica de la serigrafía; en la actualidad es considerada una forma contemporánea de gráfica artística.

La serigrafía como medio de producción artística ha sido una de las técnicas de reproducción de originales múltiples más utilizada actualmente, y hasta el día de hoy sigue siendo una de las técnicas mas socorridas tanto en la industria y el diseño como en el arte.

Cabe decir que es un procedimiento de estampación aplicable a un sinnúmero de soportes, lo que la convierte en un proceso importante para la obra gráfica artística, así encontramos que los diferentes sustratos a los que se pude llevar la estampación serigráfica despiertan el ingenio del grabador y  estimulan la investigación por parte del artista. Esta técnica es un procedimiento especialmente manual, sin embargo la industria ha intervenido en sus aplicaciones, se puede aseverar que en la actualidad existe la industria serigráfica, pero no obstante ésta continúa siendo el mismo proceso pero adaptado a la manufacturación en serie.

Sin embargo es necesario conocer lo que la serigrafía artística encierra, es un proceso de originales múltiples que el artista realiza de forma manual, como serigrafía pictórica, o apoyado por los métodos industriales, utilizando fotolitos o negativos; empero el artista puede realizar las sedas con un complejo proceso artesanal que requiere del conocimiento especializado tanto en serigrafía como en técnicas de estampación múltiple. La seda tensada sobre el bastidor es para el artista, como la piedra cuando hace litografía.

El artista concibe la obra para realizarla en  serigrafía pictórica, con este método el artista realiza el diseño de forma manual, pintando sobre la seda con los bloqueadores opacos el dibujo, en positivo o negativo, para esto es necesaria la destreza y el conocimiento de la forma, entender el negativo y el positivo de una imagen. A cada trazo o serie de trazos corresponde un color, entrelazando la textura, a cada trazo un dibujo a pincel sobre la seda y un color más; lo que complica el procedimiento y hace imposible repetir la edición.

Para lograr una serigrafía pictórica se demanda del conocimiento de la técnica y un gran dominio sobre esta; también es requerimiento el conocimiento y comprensión del color y las leyes de la colorimetría, además de saber registrar los tonos mediante transparencias.

El artista grabador igualmente puede mezclar los procesos y utilizar negativos o positivos en conjunto con la técnica manual, esto enriquece el resultado. La obra terminada es firmada, titulada y numerada  a lápiz por el artista. La serigrafía artística encuentra campo en las artes escénicas, en la escultura, en la instalación, en el performance, etc. Es una técnica tradicional completamente vigente.

Actualmente la serigrafía es una técnica que le permite al artista encontrar una forma de llevar su obra a públicos a los que antes no llegaba. La serigrafía artística consiente enormes posibilidades expresivas para el artista grabador, le permite calidades de color y textura únicas del medio.

A pesar de la nobleza de la técnica encontramos oposición  en un gran número de artistas a trabajar la serigrafía, sin embargo cabe decir que la técnica no sólo nos permite realizar estampaciones, sino también puede ser una herramienta para enriquecer una pintura, ya que las sedas permiten el paso del óleo. Bastaría tener una seda con un diseño que el artista pretenda imprimir en un bastidor, pasar el rasero con óleo y después seguir pintando la tela.

Para esto podemos realizar nuestros negativos o positivos en la computadora, sólo basta conocer el programa indicado para hacerlos e imprimirlos en acetato; esto permite al artista manipular la imagen en el ordenador y desde el software, incluso el acetato impreso puede ser manipulado con distintos materiales o solventes.

Estos acetatos serían revelados sobre una seda sensibilizada y aún sobre la seda con la imagen revelada, el artista puede volver a manipular la imagen con el solvente adecuado para la emulsión sensibilizadora. Ésta es una de las técnicas más flexibles de la estampación, ya que no necesitamos maquinaría cara para realizar el trabajo serigráfico, aunque debemos estar al tanto que las máquinas optimizan el trabajo y agilizan la labor del serigrafista. 

"Habitación propia"
® Carmen Alarcón Collignon
Se cree de forma errónea que es una técnica compleja, empero sólo es necesario contar con un bastidor entretelado con seda, emulsión sensibilizadora, un par de vidrios y esponjas, goma, raseros, espátulas, tintas y el soporte sobre el que se va a imprimir el diseño.

De esta forma encontramos que la serigrafía es una técnica de estampación múltiple que nos permite un sinnúmero de posibilidades, pero también nos damos cuenta que es una poderosa herramienta que nos brinda una gran disponibilidad para la expresión del artista.

martes, 29 de junio de 2021

Multiplate Color, color y más…

  



Por Carmen Alarcón Collignon

La impresión múltiple o multiplate destinada a lograr bellas estampas coloridas, es un proceso en el que cada una de las cuatro placas utilizadas para tal objetivo son entintadas de manera independiente en un color primario cada una: azul, magenta, amarillo y negro, esta última lámina es también llamada matriz; las láminas de color así como la matriz puede realizarse tanto en placas de  PCB’s o Placas de Circuitos Impresos como en láminas de cobre, zinc, aluminio o incluso fierro.

Los procedimientos de grabado que se utilizan frecuentemente para el proceso del grabado a color son el aguafuerte para la matriz lo que permite lograr la línea en negro y la aguatinta para los medios tonos, tanto en la matriz que proporciona la gama de grises como en las láminas de color con las que se logran las distintas tonalidades y gamas mediante la superposición de capas. Es cierto que cada proceso de grabado conlleva factores que exigen un procedimiento de impresión y requerimientos que hacen de la elección del método de estampación un acierto o desacierto, por tanto se debe considerar necesario para incursionar en el multiplate: el conocimiento de la teoría del color, los procesos de impresión por capas, los papeles adecuados para el tiraje de registro múltiple y el grado de rugosidad y absorción del papel

Es ineludible para llevar a cabo esta técnica cortar todas las placas de la misma medida para garantizar la cuasi perfección de los registros y una estampa pulcra como resultado de la impresión de los registros múltiples.  Se debe contemplar para lograr un grabado a color de gran calidad  la superposición de capas perfectamente alineadas para que la impresión sea minuciosa y bella. Recomiendo forrar la platina del tórculo con papel milimétrico y mylar autoadherible para facilitar el registro de las placas de color en relación con la matriz. También hay quien confía en realizar el registro en una plantilla de cartón con un corte en L. Las marcas o guías de impresión deben ser precisas tanto de las láminas como del papel en el que se va a imprimir la estampa.

Se sabe que para llegar a una prueba lista para elaborar el tiraje o edición (prueba llamada B. A. T.) se producen varias pruebas hasta lograr el objetivo; para el proceso de color multiplate es necesario realizar de cada color el número de pruebas o copias que sea necesario hasta obtener los resultados deseados y concluir el proceso. Para realizar las placas de color se debe registrar la matriz en la platina con marcas que ubican exactamente la lámina sobre ésta, cubierta de papel milimétrico y Mylar autoadherible,  se realiza el transfer mediante el entintado saturado de la lámina matriz (negro) que se estampará en un papel de algodón para pruebas, delgado y húmedo, sin quitar el papel impreso (debe quedar sujeto con el cilindro del tórculo), se coloca una lámina desengrasada en la que se transfiere la imagen a la placa al pasar nuevamente el tórculo sobre la lámina, lo que permitirá que la imagen quede impresa en la placa y sea constancia de la información de la matriz o lámina para el negro.

De esta manera se transfiere la imagen de la matriz a cada lámina de color, después se aplica el rociado de pintura acrílica con el aerógrafo sobre cada una de las placas para procesarlas en aguatinta. Es preciso tener conocimiento de la teoría del color, para saber cuanto tiempo vamos a sumergir cada lámina en el baño de cloruro férrico en la solución de sulfato de cobre y cloruro de sodio, así como tener claro lo que se bloqueará para lograr los  distintos atacados, como se va a superponer un color en otro y finalmente saber como actúa cada color sobre las otras capas del grabado. Saber de antemano los efectos que se obtendrán mediante la superposición de los colores primarios evita que el artista se pierda en suposiciones acerca de los resultados.

El entintado de las láminas es individual, puede realizarse mediante muñeca (almohadilla de algodón y piel utilizada para entintar) o rasero de caucho suave, es necesario tener dominio de la tinta y conocer la viscosidad requerida por cada técnica de grabado e impresión. Sí bien el proceso de grabado a color multiplate es complejo y más laborioso que el entintado con tampones o el coloreado a mano del grabado ya impreso, es un método que al final da resultados precisos de gran belleza en sus estampas, ediciones sumamente parejas en impresión y color.



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sábado, 23 de enero de 2010

La visión de las artes visuales y el diseño contemporáneo

Saber que tanto el artista visual como el diseñador utilizan formas comunicacionales y lenguajes visuales para establecer un diálogo entre su obra y el consumidor de la misma y al mismo tiempo formar un mensaje en espera de su lectura lleva a preguntarnos ¿Cuál es la diferencia entre el artista visual y el diseñador? Es claro que ambos utilizan el lenguaje de signos para emitir un mensaje que será traducido por el espectador, sin embargo es conocido que el diseñador utiliza símbolos representacionales de lenguaje directo...mas