lunes, 10 de diciembre de 2018
lunes, 8 de octubre de 2018
miércoles, 12 de septiembre de 2018
"vernis mou"
Barniz blando
Por Carmen Alarcón Collignon
El Barniz Blando o "Vernis
Mou" es un procedimiento del
grabado calcográfico de características especiales exclusivas, conferidas por
la naturaleza blanda del barniz
protector, cuyas cualidades principales son: el tiempo de secado, la viscosidad
y la capacidad de adherencia que permiten registrar casi cualquier objeto que
entre en contacto con la capa de barniz protector aplicada a la placa de metal,
estos objetos dejan una huella abierta que permite al grabador lograr
determinadas texturas como las nervaduras de las hojas de un árbol, las tramas
de las telas, las estructuras y porosidades de distintos papeles…Estas huellas
serán desgastadas finalmente cuando se sumerja la lámina de metal en el baño de
mordiente y reproducidas fielmente en la estampa al imprimirla en el tórculo.
Es un barniz graso que
mantiene la humedad y la viscosidad, el cuál se debe aplicar con un rodillo,
generalmente de cuero, sobre la placa caliente. El grabador tendrá sumo cuidado
de no tocar la placa de metal una vez que ha sido recubierta con este barniz
blando, ya que es delicado al tacto y cualquier huella se transfiere; el mínimo
contacto desprende el barniz de la placa y deja una huella abierta. Es un agente protector de gran permanencia
en su estado de viscosidad, su nombre lo debe a la cualidad de sensibilidad y
adherencia que posee.
Las características
principales que tiene lo hacen extremadamente útil para grabar texturas; éstas
permiten enriquecer con detalles una estampa, grabar sobre la lámina la
impronta de diversos materiales: encajes, telas, cartón, sílice, arena,
textiles, hilos, tul, red, maya, etc. Para realizar el proceso se colocan los
materiales sobre la plancha desengrasada y protegida con el barniz blando,
enseguida se cubren objetos y placa con una hoja de papel blanco para evitar
que al pasarla por el tórculo se ensucien los fieltros con el barniz, la
presión debe ser moderada pero suficiente para dejar la textura de los
elementos que recogen el barniz y dejan abierto el metal, listo para sumergir
la lámina en el baño del mordiente.
Si utilizamos una hoja de
papel vegetal para trazar el diseño con un lápiz sobre la lámina barnizada, la
presión que ejercemos con el lápiz sobre el papel y la lámina levanta el barniz
y deja al descubierto en el metal los trazos del lápiz y la textura del papel,
ya que al levantar éste, se desprende el barniz, el resultado permitirá la
acción del mordiente en los trazos descubiertos del metal. Este proceso es conocido
como grabado al lápiz porque produce una estampa parecida al dibujo artístico.
Utilizar diferentes tipos de lápices y papeles produce una gran variedad de
efectos; líneas más gruesas o texturas de la porosidad de un papel que imita el
dibujo al pastel... Otra variante del grabado
al lápiz es el grabado de punto o a la ruleta, es un método que permite la
creación, sobre la superficie de la lámina, de una imagen en medios tonos. Se logra
pasando distintas ruletas sobre una hoja de papel colocada sobre la placa de
metal cubierta con el barniz blando, el barniz se adhiere al papel donde hizo
presión los dientes de la ruleta y deja al descubierto esto pequeños puntos que
serán devastados por el mordiente, las partes expuestas del
metal se corroen el tiempo necesario para obtener el resultado que se busca el
grabador para lograr una estampa sugestiva y llena de expresividad.
Es necesario estar al tanto
de los principales componentes del barniz blando, por eso es importante conocer
que es un producto semi-sólido hecho con una mezcla de resina y sebo; a
continuación proporciono una fórmula que aporta buenos resultados, la cual ha
sido probada en el taller:
Formula para barniz blando
100 grs. cera de abejas virgen
50 grs. betún de Judea en
polvo
20 grs. Colofonia
40 grs. de grasa animal (sebo)
Sin embargo es importante saber
que es posible adquirir este producto en tiendas especializadas en insumos para
las Artes Visuales, en el comercio dónde el artista grabador adquiere los
barnices protectores, las tintas y casi todos los materiales necesarios para el
taller de grabado.
Es común utilizar esta
técnica en combinación con otras técnicas para reforzar efectos e incrementar
la expresividad de la estampa. También es posible realizar las placas de color
con este proceso; para lograrlo primero se realiza el diseño en la placa
conocida como matriz, ésta se entinta en negro, después se dibujan las áreas de
cada color con un tramado de trazos sobre un papel ya impreso con el diseño y colocado
sobre la lámina preparada con el barniz blando, se raya con un lápiz; es
necesario anotar que a más trazos mayor textura y color más profundo. Conviene
destacar que para cada color se realiza una placa; una para el amarillo, otra
para el magenta, una más para el cyan y finalmente la matriz en negro; el entintado
e impresión se hace igual que en cualquier estampa de grabado calcográfico.
viernes, 17 de agosto de 2018
El dibujo
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| All rights reserved. © Carmen Alarcón . |
La importancia de la estructura…
Por Carmen Alarcón Collignon
El dibujo es una forma de expresar el entorno que
rodea al artista, es la representación gráfica de esa realidad en un medio o
soporte bidimensional, es lenguaje
universal del que se echa mano para significar lo que no se puede expresar con palabras
o, lo que al expresar por medio de la imagen alcanza mayor emotividad. Así se
puede decir que el dibujo es un medio que comunica ideas: estéticas o
filosóficas; como lo usaron en la prehistoria los primeros hombres para
comunicar signos de su entorno. Estos primeros dibujos se remontan a hace 35
000 años, son representaciones con las que el Homo Sapiens simbolizaba lo que le rodeaba y tenían algún
significado para él, el hombre prehistórico utiliza el dibujo para ornamentar
su vivienda y comunicar un significado. Desde entonces el dibujo ha sido
utilizado como lenguaje gráfico universal que permite comunicar ideas y
pensamientos entre los seres humanos.
El hombre desarrolló dentro de la técnica del dibujo, dos
formas de expresión gráfica distintas: la artística y la técnica o científica.
Es el dibujo técnico del que se ha valido el ser humano para representar los
diseños de un sinfín de objetos utilitarios, por el otro lado el dibujo artístico
le ha permitido expresar su forma de percibir la realidad, a través de ambos
dibujos ha elaborado tanto planos para realizar los objetos como dibujos a mano
alzada que embellecieron libros, lugares públicos, mobiliario, textiles, etc.
Aduciendo un
poco de historia, cabe decir que los egipcios emplearon el dibujo para decorar
los muros de las pirámides al igual que los antiguos pobladores de México. Son
los griegos los que aportan la proporción armónica en el dibujo y los romanos
le conceden con la diversidad de formas la magia de la línea.
Muchas han sido las aportaciones que los pueblos de la
antigüedad han otorgado al dibujo, sin embargo es hasta los albores del Siglo
XIX cuando se rompe el esquema de unidad de estilo y se aborda con el dibujo
nuevas perspectivas en la expresividad plástica. Es el momento en que la
expresividad deja de lado a la técnica para atribuirle al dibujo actualidad.
Las diversas formas en que se modifica el dibujo contemporáneo,
a pesar de ser una de las técnicas de arte más tradicionales, permite que
transmute con otros lenguajes plásticos y se convierta en un expresión híbrida
que dialoga con otras formas expresivas más contemporáneas
No obstante lo anterior, una característica primordial
del dibujo, es y será: la línea. Se debe destacar como particularidad del
dibujo, la síntesis de recursos que esgrime la técnica, se podría parafrasear
aquello de: “Menos para expresar más”. También es importante anotar que en la
definición del término dibujo se entiende éste, como la sucesión de puntos
unidos para conformar una línea. Además hay que anotar que es el papel, el
soporte más común para el dibujo, aunque actualmente, cualquier soporte es utilizado para conferirle
al trabajo del artista mayor carga expresiva.
Con el dibujo espontaneo el artista expresa su manera
de percibir la naturaleza, su capacidad de imaginación está íntimamente ligada
a su percepción, y ésta a su vez al trazo, a la línea.
Las imágenes son responsables de la formación de
pensamientos en la mente, que se convierten en palabras o imágenes auditivas de
finos trazos mentales.
En el dibujo técnico el diseñador encuentra el
lenguaje para proyectar y hacer entender de manera universal lo que está
representando, suele ser dibujo que esgrime las formas geométricas, es una forma
de dibujo destinada a personas capacitadas en el uso de herramientas de
precisión. El dibujo técnico es la idea gráfica de un diseño que el diseñador
propone para su construcción. Es una técnica importante para la industria,
ingeniería y arquitectura.
Frecuentemente el dibujo ha sido concebido como el
estado previo a la realización de una obra de arte, ha sido percibido como una
imagen que se desvanece ante la consumación de una pintura o escultura, sin
embargo muchos de estos dibujos que se quedan detrás del telón conforman la
expresión del artista, son la idea primigenia de la imagen a realizar; son
conocidos como bocetos o bosquejos y representan el proceso, son la manera en
que el artista llega al destino final de una imagen, ideas que muestran el camino
a seguir.
En ocasiones el dibujo contemporáneo no representa
objetos ni imágenes conocidas, es frecuente encontrar que medios actuales de
expresión se unen al dibujo y forman estructuras expresivas más complejas en
las que la simbiosis de estas estructuras y los soportes bidimensionales
transforman la representación gráfica al incorporar elementos como el video o
las herramientas multimedia
El artista se apropia de lo cotidiano para generar nuevos
soportes que permiten interactuar al espectador y pensar al artista en realizar
una representación gráfica hecha por el espectador y generar un dialogo cercano
con el público.
sábado, 21 de julio de 2018
Multiplate
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La Madrugada
|
Por
Carmen Alarcón Collignon
La impresión múltiple o multiplate
destinada a lograr bellas estampas coloridas, es un proceso en el que cada
una de las cuatro placas utilizadas para tal objetivo son entintadas de manera
independiente en un color primario cada una: azul, magenta, amarillo y negro,
esta última lámina es también llamada matriz; las láminas de color así como la
matriz puede realizarse tanto en placas de PCB’s o Placas de Circuitos Impresos como en láminas
de cobre, zinc, aluminio o incluso fierro.
Los procedimientos de grabado que se utilizan frecuentemente para
el proceso del grabado a color son el aguafuerte para la matriz lo que permite
lograr la línea en negro y la aguatinta para los medios tonos, tanto en la
matriz que proporciona la gama de grises como en las láminas de color con las
que se logran las distintas tonalidades y gamas mediante la superposición de
capas. Es cierto que cada proceso de grabado conlleva factores que exigen un
procedimiento de impresión y requerimientos que hacen de la elección del método
de estampación un acierto o desacierto, por tanto se debe considerar necesario
para incursionar en el multiplate: el
conocimiento de la teoría del color, los procesos de impresión por capas, los
papeles adecuados para el tiraje de registro múltiple y el grado de rugosidad y
absorción del papel
Es ineludible para llevar a cabo esta técnica cortar todas las
placas de la misma medida para garantizar la cuasi perfección de los registros
y una estampa pulcra como resultado de la impresión de los registros múltiples.
Se debe contemplar para lograr un
grabado a color de gran calidad la
superposición de capas perfectamente alineadas para que la impresión sea
minuciosa y bella. Recomiendo forrar la platina del tórculo con papel
milimétrico y mylar autoadherible
para facilitar el registro de las placas de color en relación con la matriz.
También hay quien confía en realizar el registro en una plantilla de cartón con
un corte en L. Las marcas o guías de impresión deben ser precisas tanto de las
láminas como del papel en el que se va a imprimir la estampa.
Se sabe que para llegar a una prueba lista para elaborar el tiraje
o edición (prueba llamada B. A. T.) se producen varias pruebas hasta lograr el
objetivo; para el proceso de color multiplate
es necesario realizar de cada color el número de pruebas o copias que sea
necesario hasta obtener los resultados deseados y concluir el proceso. El
multiplate en placas de PCB’s se hace de forma similar que en otros metales,
primero se realiza el diseño como se explicó en el número anterior, después se
debe registrar la matriz en la platina con marcas que ubican exactamente la
lámina sobre ésta, cubierta de papel milimétrico y Mylar autoadherible, se
realiza el transfer mediante el entintado saturado de la lámina matriz (negro)
que se estampará en un papel de algodón para pruebas, delgado y húmedo, sin
quitar el papel impreso (debe quedar sujeto con el cilindro del tórculo), se
coloca una lámina desengrasada en la que se transfiere la imagen a la placa al
pasar nuevamente el tórculo sobre la lámina, lo que permitirá que la imagen
quede impresa en la placa y sea constancia de la información de la matriz o
lámina para el negro.
De esta manera se transfiere la imagen de la matriz a cada lámina
de color, después se aplica el rociado de pintura acrílica con el aerógrafo
sobre cada una de las placas para procesarlas en aguatinta. Es preciso tener
conocimiento de la teoría del color, para saber cuanto tiempo vamos a sumergir
cada lámina en el baño de cloruro férrico, así como tener claro lo que se
bloqueará para lograr los distintos
atacados, como se va a superponer un color en otro y finalmente saber como
actúa cada color sobre las otras capas del grabado. Saber de antemano los
efectos que se obtendrán mediante la superposición de los colores primarios
evita que el artista se pierda en suposiciones acerca de los resultados.
El entintado de las láminas es individual, puede realizarse
mediante muñeca (almohadilla de algodón y piel utilizada para entintar) o
rasero de caucho suave, es necesario tener dominio de la tinta y conocer la
viscosidad requerida por cada técnica de grabado e impresión. Sí bien el
proceso de grabado a color multiplate
es complejo y más laborioso que el entintado con tampones o el coloreado a mano
del grabado ya impreso, es un método que al final da resultados precisos de
gran belleza en sus estampas, ediciones sumamente parejas en impresión y color.
viernes, 29 de junio de 2018
El Esténcil
Arte urbano o arte
callejero…
Por Carmen Alarcón Collignon
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Delfina
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El esténcil es una representación artística que deliberadamente irrumpe en el espacio público para llamar la atención, es un grito en espera del silencio que desaparece al ser tachado, repintado o simplemente, recreado por otro artista urbano. Es una representación anónima y mundana que se aloja en las calles en espera de la mirada dirigida por los transeúntes. No necesita exhibición ni galería, no espera el halago ni el desprecio, simplemente ahí está.
Los esténciles, generalmente suelen estar plagados de divulgaciones
subversivas, políticas y sociales, estas imágenes se extienden a lo largo de
las grandes urbes, son mensajes que estimulan a la reflexión mediante la ironía
y el humor. Es una forma de participación de arte urbano, en la que el artista
se apodera del espacio público para intervenirlo con las estampas generadas a
partir del esténcil.
Esta práctica, también es conocida como estarcido, la
forma en que se realiza el estampado es a partir de una plantilla con el dibujo
recortado, la cual sirve para aplicar la pintura a través de los recortes y
obtener la imagen sobre la superficie seleccionada. Al elaborar el dibujo para
realizar un esténcil se busca reducir el resultado visual a sombras, luces y
contornos, simplificando así el efecto al eliminar los medios tonos y disponer
sólo de elementos gráficos contundentes.
Para producir la plantilla es necesario recortar el proyecto
en una cartulina dura o, con muy buenos resultados, en estireno; con una
cuchilla de corte son sustraídas, del material las zonas sólidas del dibujo
para que aparezcan huecas y dejen pasar la pintura; así el diseño queda
limitado a la forma de los huecos que constituyen la plantilla; ésta puede
fijarse a la superficie con cinta adhesiva
o de embalaje, lo que facilita el estarcido.
El esténcil puede emplearse sobre cualquier superficie
plana: tela, madera, seda, metal, así como sobre muros y techos; son las bardas
perimetrales de los terrenos baldíos una de las superficies más recurridas para
recibir la estampación del esténcil. Sin embargo la superficie queda supeditada
al tipo de pintura con el que se llevará a cabo el proyecto. Generalmente se
utiliza pintura acrílica, por lo tanto es recomendable utilizar pinceles de
pelo corto redondos especiales para la técnica del estarcido, también es válido
recurrir al uso de brochas, esponjas, cepillos, estarcidores de boca y pintura
en aerosol.
Mencionar un poco de historia acerca de la técnica obliga
a señalar que desde la antigüedad el estarcido ha sido usado para decorar, ya
en la antigua Roma era empleado para adornar muros y frisos, también conviene anotar
que China utilizo las plantillas para decorar techos y paredes, así como
textiles y grabados a color. En Europa durante la
Edad Media
Si bien el esténcil es una técnica muy antigua de
estampado, se ha convertido actualmente en una nueva y moderna forma de
expresión estrechamente vinculado a la serigrafía y al uso de programas de
manipulación de imagen en computadora; para generar imágenes planas fáciles de
recortar. El esténcil también es conocido como “arte callejero” por la expresión
en inglés street art, sin
embargo este término engloba todas las manifestaciones desarrolladas en el
espacio público urbano como: el graffiti, el tag y el sticker. El
esténcil comprende una representación plástica y una experiencia artística urbana,
que genera distintas lecturas cuando se desarrolla en el espacio público, en la
calle. Los códigos comunicacionales que surgen a partir del esténcil como arte
urbano divulgan una idea. Por tal motivo, además de ser una representación estética
de arte urbano, tiene la cualidad de ser: arte múltiple cuya finalidad es
comunicar, denunciar, expresar…
El interés por encontrar nuevas formas de expresión a
partir de elementos contraculturales obliga al artista a usar el ingenio, lo
que significa trabajar solo o en grupo, le compromete a penetrar y fragmentar
el paisaje urbano proponiendo lenguajes contestatarios sin otro fin que el de
expresar desde su semántica visual una lectura paralela a la de la calle. En
fin el esténcil es un movimiento cultural que se apropió de la ciudad al igual
que las demás manifestaciones de arte urbano, sin embargo el esténcil encuentra
escenarios de información diferentes a las otras manifestaciones estéticas
urbanas. La proliferación de los esténciles en la vía pública de las grandes
ciudades es una de las formas de cultura actual marcada por la globalización,
para penetrar y difundir estas manifestaciones los diseñadores requieren de las
nuevas tecnologías de la información; así como el acceso a Internet es determinante
para conocer los ismos culturales actuales también lo es para la propagación de
estas imágenes, para formar redes entre los grupos de artistas que intercambian plantillas por
medio de la Red y
lograr establecer un tejido de estampas a lo largo de varias ciudades y generar
una lectura global. Es una forma de comunicación horizontal que entrelaza a los
distintos hacedores de esténcil y los conecta con otros artistas urbanos en una
red de lenguajes visuales. Este vínculo está determinado por la cultura visual
y generalmente establecido entre los diseñadores egresados de las carreras
insertas en el ámbito de la imagen.
En definitiva, los discursos sociales del esténcil
adquieren sentido mediante la relación que guardan con el contexto donde son
destinados. El lenguaje visual que les rodean, los espectadores y la
arquitectura que los ostenta le confieren significación. Es claro que cada
esténcil tiene su propia semántica cuya eficacia se fundamenta en la
transmisión clara del mensaje. Las imágenes generadas por el artista a través
del esténcil pueden ser únicas o repetirse, conformar un mural a lo largo de
una o varias ciudades y así generar un discurso estético global.
sábado, 16 de junio de 2018
Aguatinta al Azucar
Técnica cuasi pictórica
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"Dragón y Delfina" Aguatinta al azucar
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Para hablar sobre
las técnicas que recurren al uso de la brea o resina en el grabado artístico abordaré
el aguatinta al azúcar. Técnica en la
que el grabador realiza el diseño de la estampa en una plancha de metal limpia
y desengrasada por medio de un proceso
de dibujo que utiliza una solución de miel de maíz, azúcar y tinta china o
gouache negro; esta mixtura suele aplicarse con pincel o brocha directamente
sobre la plancha. Sí se trata de trazos finos la lámina no deberá tener la capa
de resina propia del aguatinta, es un método adecuado para lograr líneas más gruesas o mordida
abierta, en caso de zonas más amplias es mejor aplicarla con brocha sobre una
plancha ya resinada y fundida la brea.
El negro de la tinta China permite
al grabador ver la imagen dibujada sobre la superficie de metal y tener una
idea acertada del resultado que logrará
después de sumergir la placa en el baño de mordiente. La elección para realizar
el proyecto con pincel o brocha está determinada por los requerimientos y el
desarrollo que el proyecto de grabado exige.
Una vez que ha secado el
dibujo, se recubre la lámina con barniz protector líquido y se deja secar; antes
de bañar la plancha, barnizada, en el cloruro férrico se sumerge ésta en una
tina con agua caliente y se lava la placa, la temperatura del agua disuelve la
mezcla del azúcar poco a poco, el azúcar
se dilata con el calor y levanta la capa
de barniz protector, deja al descubierto el metal limpio o resinado donde se
dibujo con las pinceladas el diseño de la estampa; recomiendo usar un pincel blando
o la yema del dedo y pasarla suavemente sobre las partes dibujadas en la placa
para acelerar el proceso de disolución, el resto de la lámina se mantiene protegida
por el barniz de recubrir. El hecho de ser un proceso que involucra el uso del
pincel o la brocha para elaborar el dibujo lo hace un procedimiento espontáneo
de gran calidad pictórica.
El fundamento y soporte de
esta técnica consiste en trazar sobre la lámina con cualquier líquido soluble
al agua pero que tenga cierta densidad y se asga al metal, puede ser goma
arábiga, miel líquida, incluso leche condensada funciona adecuadamente para el
aguatinta al azúcar. La tinta China permite colorear la mezcla para que el
diseño sea visible y percibir los trazos dejados por el pincel. Es un
procedimiento indirecto del grabado calcográfico de gran expresividad gracias
al efecto pictórico que produce en la estampa
Las láminas pueden ser de
cobre, zinc, fierro o aluminio, deben estar protegidas por el dorso con laca,
goma laca o precinto, para que al introducirlas al mordiente no se dañen. Pueden
ser resinadas antes del diseño con la mezcla del azúcar o después de levantar
ésta en el agua caliente, sin embargo cuando las zonas a levantar son muy
amplias es recomendable la lámina resinada y fundida antes de elaborar el
dibujo al azúcar. Los pequeños espacios abiertos entre cada punto de resina
fundida serán mordidos por el cloruro férrico; la intensidad del color
dependerá del tiempo que la plancha sea expuesta a la acción del mordiente, la
profundidad de los surcos en la placa es equivalente al tiempo de mordida al
que se expone la plancha. También es posible conseguir diferentes tonalidades
en este proceso mediante reservas con el barniz de recubrir y las sucesivas
inmersiones en el baño de mordido. La composición de la mezcla del azúcar con
la que he obtenido mejores resultados es la siguiente: 50 % miel de maíz y 50 %
tinta China comercial, la cantidad de azúcar granulado refinado que requiere
esta mezcla, implica que el azúcar se diluya en la mezcla de miel y tinta hasta
su saturación.
También considero importante
y significativo abordar entre las técnicas o procedimientos aditivos de la
calcografía el método llamado “Lavis” o aguadas a pincel, igualmente conocido como método de ácido directo. Este proceso produce
aguadas como las que se logran en la acuarela, permite obtener pinceladas
degradadas y medios tonos sugerentes. Es
casi imposible lograr por medio de este proceso valores de negros intensos, sin
embargo con destreza técnica es posible llegar a ellos, por lo que es
aconsejable practicar en placas pequeñas o sobrantes de metal antes de dañar un
grabado ya en proceso.
Al igual que en el
procedimiento anterior la lámina debe estar desengrasada y protegida del dorso
así como resinada y fundida la brea. Se dibuja el diseño sobre la plancha con
un pincel sintético empapado en mordiente concentrado, diluiremos las orillas
del mordiente aplicado con pincel a la lámina resinada con agua clara para
evitar bordes duros, también podemos proteger alrededor del “Lavis” con aceite y mezclar con agua para obtener
mordidas más accidentales pero ricas en expresividad. Este método puede
igualmente enriquecer una plancha ya grabada con otra técnica e incluso
acrecentar el aguatinta de una placa ya mordida por el cloruro férrico…
viernes, 1 de junio de 2018
Placas de Circuitos Impresos
Nuevos materiales,
nuevas búsquedas…
Por Carmen Alarcón Collignon
La búsqueda de
materiales para el taller de grabado que representen un costo menor o alternativas para realizar mejores procesos
gráficos, ha llevado a muchos artistas grabadores a utilizar insumos de otras
áreas de la gráfica, como sería del área industrial, incluso de otras
profesiones u oficios.
Una de estas
alternativas son las placas de circuitos impresos utilizadas en electrónica,
representan un buen sustento para realizar grabados artísticos; están formadas
por un soporte que puede ser, tanto de baquelita como de fibra de vidrio y una
capa delgada de laminado de cobre sobre el soporte. En ocasiones es posible
conseguir láminas con una aplicación muy delgada de barniz fotosensible que
facilitan aún más el proceso del grabado, ya que en estas láminas sólo se
necesita un acetato con la imagen a grabar, una fuente de luz UV, una tina con
revelador y el baño de mordiente. Sin embargo, como todos los materiales
fotosensibles es necesario manipular la placa en un lugar con luz de seguridad,
tal y como se usa en los procesos fotográficos.
Ahora bien, lo
primero que necesita el artista hacer para utilizar las láminas para circuitos
impresos es un diseño en papel vegetal o acetato, puede ser una impresión o
estar elaborado con lápiz, rotulador o cualquier otro material de dibujo.
También es posible utilizar una fotocopia común del proyecto o imprimir en la
impresora láser directamente sobre papel transfer si no tenemos lámina
fotosensible, ya que recurriremos a la transgrafía para realizar nuestro
grabado.
En seguida cortamos
la placa a la medida con un cortador de disco con ayuda del moto tool, sujetamos la lámina con un sargento para que sea más cómodo el
corte de la placa, recto y seguro; con una lija de esmeril quitamos las rebabas
que pudiesen haber quedado en los bordes,
lavamos la lámina en una solución de vinagre y jabón para quitar cualquier
rastro de grasa, a partir de este momento procuramos evitar tocar con los dedos
la superficie a grabar, ya que cualquier mancha de grasa bloquea el proceso de
grabado por electrolisis química (sulfato de cobre y cloruro de sodio como
caldo electrolítico) y además, no olvidar que daña el diseño.
A continuación
colocamos el papel transfer con el tóner en contacto con la placa; con la
plancha de calor al máximo planchamos el papel durante un minuto
aproximadamente para que el tóner se funda sobre la lámina y se adhiera a ésta.
Terminado el calentamiento de la placa la sumergimos en agua durante unos
minutos para humedecer el papel y evitar que el tóner se desprenda de la
lámina. Cuando el papel está completamente mojado frotamos con los dedos
suavemente para desprender la capa de papel y mantener el tóner sobre la placa;
es necesario mantener húmedo el papel para evitar traernos el tóner y dañar
nuestro diseño. También se debe tener esmero en la limpieza ya que cualquier
resto de papel adherido a la placa, provocaría errores al grabarla.
Es el momento de
introducir al baño de solución electrolítica nuestra lámina con el transfer.
Una vez completado el tiempo de “mordido”, se lava la placa en agua corriente y
la secamos con una pistola de aire caliente. Para retirar el tóner que se
adhirió a la plancha, sólo es necesario utilizar un poco de solvente de
naranja. La placa está lista para entintarse e imprimirse como cualquier otra lámina
de grabado calcográfico.
Ahora bien,
encontramos otros recursos que facilitan la transgrafía en las placas de
circuitos impresos; es el caso de la serigrafía, la cual podemos usar para
transferir el diseño a la lámina a través de la seda y mediante una tinta grasa
que servirá de bloqueador al sumergirla en la solución salina. También es
posible elaborar la seda con nuestro diseño, imprimirla en positivo en la
lámina y después bañar la plancha con una laca a base de alcohol, una vez seca
ésta, se retira la tinta de la lámina con un poco de aguarrás y se aplica una
pintura acrílica con el aerógrafo para hacer el aguatinta; introducimos la
lámina al baño de percloruro férrico (el cual logramos al agregarle al sulfato
de cobre con cloruro de sodio se le agregan unos clavos de fierro y un poco de
agua oxigenada) el tiempo necesario para lograr lo requerido por nuestro
diseño. Lo siguiente es lavar la placa, retirar el acrílico con un poco de
alcohol isopropílico, secarla e imprimirla para ver el resultado.
Los recursos de impresión que facilitan el
trabajo del artista grabador son incontables y los que se desprenden de la
serigrafía son innumerables, ya que la técnica acepta casi cualquier soporte
para recibir la impresión con la única exigencia que sea plano, por eso es una
técnica que facilita el trabajo del grabador.
lunes, 14 de mayo de 2018
Un poco más acerca de la Transgrafía
Más y más…
 |
| "Tu reflejo" Buril y Aguatinta Derechos Reservados © Carmen Alarcón |
Por Carmen Alarcón Collignon
Otra manera de realizar una transgrafía para elaborar
un grabado usando una impresión láser es la que les describiré a continuación:
en su computadora pueden alterar y enriquecer una imagen de su autoría con
algún programa de manipulación de imágenes, enseguida debemos cambiar la imagen
a negativo, invertirla para que el tóner esté en las zonas que queremos en
blanco y proteja el metal de la acción del mordiente, las parte que aparecerán
en nuestra copia en blanco son las áreas que están en medios tonos o negros y
vamos a incidirlas, a grabarlas con aguatinta. Una vez que nuestra imagen nos
satisface, debemos imprimirla en papel siliconado en la impresora láser, este
papel es el que traen las etiquetas auto-adheribles por el anverso y que
retiramos para colocarlas; una vez que hemos impreso nuestra imagen en este
papel, podemos nuevamente manipularla esgrafiándola con el raedor o la navaja
de corte, ya que el tóner queda en una
capa superficial en este tipo de papel.
Para pasar la imagen a nuestra placa de cobre, es
necesario que desengrasemos la lámina con detergente suave, la enjuaguemos con
abundante agua, la limpiemos con vinagre blanco y, finalmente, la sequemos perfectamente con la pistola de
aire, en este paso, vamos a aplicar una capa de brea molida a la placa y
después cocinarla para realizar un proceso de aguatinta, también se puede
pulverizar con el aerógrafo un barniz o simplemente rociar la placa con laca
automotiva dejando una capa de minúsculos puntitos que servirán de protección
al introducir la placa en el baño de la solución de grabado. Enseguida vamos a
colocar la imagen sobre la placa, el tóner hacia el metal, colocamos una hoja
de papel Revolución y planchamos la imagen para transferirla con calor a
nuestra placa.
Otro material que facilita la transferencia de una
imagen, ya sea a una lámina de metal o a cualquier soporte para dibujo o
pintura, incluso para procesos textiles es: el lápiz tinta, con él realizamos
nuestro dibujo sobre una hoja de papel Revolución terminado nuestro diseño lo
colocamos sobre el soporte al que se ha de pasar la imagen, ponemos un paño
húmedo sobre el dibujo y lo planchamos con la plancha casera muy caliente.
Un soporte provisional que después nos permite pasar
la imagen con mucha claridad, es un marco de serigrafía; para realizar este
proceso debemos sensibilizar la seda y revelar nuestra imagen en ella, después
usar una tinta de base aceite y transferirla a través de la seda con el rasero,
sobre nuestra placa de metal previamente pulida, limpia y perfectamente
desengrasada. En este procedimiento la tinta permanece fresca sobre la placa,
por lo que es recomendable no tocar la imagen, sólo que se deseé manipularla.
Es el momento en que vamos a introducirla en el baño de mordiente, las zonas en
las que depositamos la tinta van a estar protegidas y por tanto no serán incididas,
las zonas sin tinta las llamaremos zonas abiertas y son las que van a ser
corroídas. Podemos hacer aguatintas con este método, sólo habrá que aplicar a brea
pulverizada y cocinarla o pulverizar un barniz o laca, antes de trasferir
nuestra imagen para que al introducirla en el mordiente tengamos los medios
tonos del aguatinta.
La Lito-papel es otro de los recursos que tiene el
artista para trasladar imágenes a distinto sustratos, no sólo a láminas en
espera de ser grabadas, también se pueden imprimir directamente sobre papel o
sobre tela, incluso sobre madera, cerámica o algún otro soporte que se quiera
imprimir. Esta técnica se realiza de la siguiente manera; debemos tener
fotocopias láser, en papel especial para estas impresiones, el papel para impresión
en láser, es satinado y de mayor gramaje no absorbe la tinta que se queda en la
superficie y es fijada en ella por medio de calor. Vamos a colocar la fotocopia
sobre un vidrio limpio, enseguida le aplicamos varias capas de goma arábiga
diluida en agua bi-destilada, dejamos secar la copia sobre el cristal, con un
rociador le pulverizamos agua, aplicamos tinta litográfica con rodillo
alternando con el agua, en las zonas que está la goma arábiga se absorberá ésta
y en dónde tenemos el tóner queda la tinta; colocamos nuestra lámina preparada,
limpia si nuestro proceso será aguafuerte y con brea si lo que queremos es
hacer aguatinta, en la platina del tórculo, encima ponemos la copia engomada y
entintada, con la parte que tiene la tinta hacia abajo, una hoja de papel
Revolución encima y la imprimimos como cualquier estampa; la tinta quedará
sobre la lámina de metal, la introducimos en el baño de cáustico el tiempo
requerido para lograr nuestro proyecto. Este método de trasferir imágenes
también es aplicable a otros sustratos: textiles, papeles, cerámicas, etc. Sólo
es necesaria la imaginación para usar las técnicas de transferencia, perder el
miedo a jugar con los procedimientos y logra gráfica tan expresiva como nuestra
creatividad nos lo permita.
lunes, 19 de marzo de 2018
martes, 2 de enero de 2018
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