miércoles, 12 de septiembre de 2018

"vernis mou"

Barniz blando

Por Carmen Alarcón Collignon



El Barniz Blando o "Vernis Mou" es un procedimiento del grabado calcográfico de características especiales exclusivas, conferidas por la naturaleza  blanda del barniz protector, cuyas cualidades principales son: el tiempo de secado, la viscosidad y la capacidad de adherencia que permiten registrar casi cualquier objeto que entre en contacto con la capa de barniz protector aplicada a la placa de metal, estos objetos dejan una huella abierta que permite al grabador lograr determinadas texturas como las nervaduras de las hojas de un árbol, las tramas de las telas, las estructuras y porosidades de distintos papeles…Estas huellas serán desgastadas finalmente cuando se sumerja la lámina de metal en el baño de mordiente y reproducidas fielmente en la estampa al imprimirla en el tórculo.

Es un barniz graso que mantiene la humedad y la viscosidad, el cuál se debe aplicar con un rodillo, generalmente de cuero, sobre la placa caliente. El grabador tendrá sumo cuidado de no tocar la placa de metal una vez que ha sido recubierta con este barniz blando, ya que es delicado al tacto y cualquier huella se transfiere; el mínimo contacto desprende el barniz de la placa y deja una huella abierta. Es un agente protector de gran permanencia en su estado de viscosidad, su nombre lo debe a la cualidad de sensibilidad y adherencia que posee.
Las características principales que tiene lo hacen extremadamente útil para grabar texturas; éstas permiten enriquecer con detalles una estampa, grabar sobre la lámina la impronta de diversos materiales: encajes, telas, cartón, sílice, arena, textiles, hilos, tul, red, maya, etc. Para realizar el proceso se colocan los materiales sobre la plancha desengrasada y protegida con el barniz blando, enseguida se cubren objetos y placa con una hoja de papel blanco para evitar que al pasarla por el tórculo se ensucien los fieltros con el barniz, la presión debe ser moderada pero suficiente para dejar la textura de los elementos que recogen el barniz y dejan abierto el metal, listo para sumergir la lámina en el baño del mordiente.
Si utilizamos una hoja de papel vegetal para trazar el diseño con un lápiz sobre la lámina barnizada, la presión que ejercemos con el lápiz sobre el papel y la lámina levanta el barniz y deja al descubierto en el metal los trazos del lápiz y la textura del papel, ya que al levantar éste, se desprende el barniz, el resultado permitirá la acción del mordiente en los trazos descubiertos del metal. Este proceso es conocido como grabado al lápiz porque produce una estampa parecida al dibujo artístico. Utilizar diferentes tipos de lápices y papeles produce una gran variedad de efectos; líneas más gruesas o texturas de la porosidad de un papel que imita el dibujo al pastel... Otra variante del grabado al lápiz es el grabado de punto o a la ruleta, es un método que permite la creación, sobre la superficie de la lámina,  de una imagen en medios tonos. Se logra pasando distintas ruletas sobre una hoja de papel colocada sobre la placa de metal cubierta con el barniz blando, el barniz se adhiere al papel donde hizo presión los dientes de la ruleta y deja al descubierto esto pequeños puntos que serán devastados por el mordiente, las partes expuestas del metal se corroen el tiempo necesario para obtener el resultado que se busca el grabador para lograr una estampa sugestiva y llena de expresividad.
Es necesario estar al tanto de los principales componentes del barniz blando, por eso es importante conocer que es un producto semi-sólido hecho con una mezcla de resina y sebo; a continuación proporciono una fórmula que aporta buenos resultados, la cual ha sido probada en el taller:
Formula para barniz blando
100 grs. cera de abejas virgen
50 grs. betún de Judea en polvo
20 grs. Colofonia
40 grs. de grasa animal (sebo)
Sin embargo es importante saber que es posible adquirir este producto en tiendas especializadas en insumos para las Artes Visuales, en el comercio dónde el artista grabador adquiere los barnices protectores, las tintas y casi todos los materiales necesarios para el taller de grabado.
Es común utilizar esta técnica en combinación con otras técnicas para reforzar efectos e incrementar la expresividad de la estampa. También es posible realizar las placas de color con este proceso; para lograrlo primero se realiza el diseño en la placa conocida como matriz, ésta se entinta en negro, después se dibujan las áreas de cada color con un tramado de trazos sobre un papel ya impreso con el diseño y colocado sobre la lámina preparada con el barniz blando, se raya con un lápiz; es necesario anotar que a más trazos mayor textura y color más profundo. Conviene destacar que para cada color se realiza una placa; una para el amarillo, otra para el magenta, una más para el cyan y finalmente la matriz en negro; el entintado e impresión se hace igual que en cualquier estampa de grabado calcográfico. 

viernes, 17 de agosto de 2018

El dibujo


All rights reserved. © Carmen Alarcón .  

La importancia de la estructura…

Por Carmen Alarcón Collignon

El dibujo es una forma de expresar el entorno que rodea al artista, es la representación gráfica de esa realidad en un medio o soporte bidimensional, es  lenguaje universal del que se echa mano para significar lo que no se puede expresar con palabras o, lo que al expresar por medio de la imagen alcanza mayor emotividad. Así se puede decir que el dibujo es un medio que comunica ideas: estéticas o filosóficas; como lo usaron en la prehistoria los primeros hombres para comunicar signos de su entorno. Estos primeros dibujos se remontan a hace 35 000 años, son representaciones con las que el Homo Sapiens simbolizaba lo que le rodeaba y tenían algún significado para él, el hombre prehistórico utiliza el dibujo para ornamentar su vivienda y comunicar un significado. Desde entonces el dibujo ha sido utilizado como lenguaje gráfico universal que permite comunicar ideas y pensamientos entre los seres humanos.
El hombre desarrolló dentro de la técnica del dibujo, dos formas de expresión gráfica distintas: la artística y la técnica o científica. Es el dibujo técnico del que se ha valido el ser humano para representar los diseños de un sinfín de objetos utilitarios, por el otro lado el dibujo artístico le ha permitido expresar su forma de percibir la realidad, a través de ambos dibujos ha elaborado tanto planos para realizar los objetos como dibujos a mano alzada que embellecieron libros, lugares públicos, mobiliario, textiles, etc.
Aduciendo  un poco de historia, cabe decir que los egipcios emplearon el dibujo para decorar los muros de las pirámides al igual que los antiguos pobladores de México. Son los griegos los que aportan la proporción armónica en el dibujo y los romanos le conceden con la diversidad de formas la magia de la línea.
Muchas han sido las aportaciones que los pueblos de la antigüedad han otorgado al dibujo, sin embargo es hasta los albores del Siglo XIX cuando se rompe el esquema de unidad de estilo y se aborda con el dibujo nuevas perspectivas en la expresividad plástica. Es el momento en que la expresividad deja de lado a la técnica para atribuirle al dibujo actualidad.
Las diversas formas en que se modifica el dibujo contemporáneo, a pesar de ser una de las técnicas de arte más tradicionales, permite que transmute con otros lenguajes plásticos y se convierta en un expresión híbrida que dialoga con otras formas expresivas más contemporáneas
No obstante lo anterior, una característica primordial del dibujo, es y será: la línea. Se debe destacar como particularidad del dibujo, la síntesis de recursos que esgrime la técnica, se podría parafrasear aquello de: “Menos para expresar más”. También es importante anotar que en la definición del término dibujo se entiende éste, como la sucesión de puntos unidos para conformar una línea. Además hay que anotar que es el papel, el soporte más común para el dibujo, aunque actualmente,  cualquier soporte es utilizado para conferirle al trabajo del artista mayor carga expresiva.
Con el dibujo espontaneo el artista expresa su manera de percibir la naturaleza, su capacidad de imaginación está íntimamente ligada a su percepción, y ésta a su vez al trazo, a la línea.
Las imágenes son responsables de la formación de pensamientos en la mente, que se convierten en palabras o imágenes auditivas de finos trazos mentales.
En el dibujo técnico el diseñador encuentra el lenguaje para proyectar y hacer entender de manera universal lo que está representando, suele ser dibujo que esgrime las formas geométricas, es una forma de dibujo destinada a personas capacitadas en el uso de herramientas de precisión. El dibujo técnico es la idea gráfica de un diseño que el diseñador propone para su construcción. Es una técnica importante para la industria, ingeniería y arquitectura.
Frecuentemente el dibujo ha sido concebido como el estado previo a la realización de una obra de arte, ha sido percibido como una imagen que se desvanece ante la consumación de una pintura o escultura, sin embargo muchos de estos dibujos que se quedan detrás del telón conforman la expresión del artista, son la idea primigenia de la imagen a realizar; son conocidos como bocetos o bosquejos y representan el proceso, son la manera en que el artista llega al destino final de una imagen, ideas que muestran el camino a seguir.
En ocasiones el dibujo contemporáneo no representa objetos ni imágenes conocidas, es frecuente encontrar que medios actuales de expresión se unen al dibujo y forman estructuras expresivas más complejas en las que la simbiosis de estas estructuras y los soportes bidimensionales transforman la representación gráfica al incorporar elementos como el video o las herramientas multimedia
El artista se apropia de lo cotidiano para generar nuevos soportes que permiten interactuar al espectador y pensar al artista en realizar una representación gráfica hecha por el espectador y generar un dialogo cercano con el público.

sábado, 21 de julio de 2018

Multiplate

La Madrugada

Derechos Reservados © Carmen Alarcón Collignon
Nuevos materiales, nuevas búsquedas…


Por Carmen Alarcón Collignon
La impresión múltiple o multiplate destinada a lograr bellas estampas coloridas, es un proceso en el que cada una de las cuatro placas utilizadas para tal objetivo son entintadas de manera independiente en un color primario cada una: azul, magenta, amarillo y negro, esta última lámina es también llamada matriz; las láminas de color así como la matriz puede realizarse tanto en placas de  PCB’s o Placas de Circuitos Impresos como en láminas de cobre, zinc, aluminio o incluso fierro.
Los procedimientos de grabado que se utilizan frecuentemente para el proceso del grabado a color son el aguafuerte para la matriz lo que permite lograr la línea en negro y la aguatinta para los medios tonos, tanto en la matriz que proporciona la gama de grises como en las láminas de color con las que se logran las distintas tonalidades y gamas mediante la superposición de capas. Es cierto que cada proceso de grabado conlleva factores que exigen un procedimiento de impresión y requerimientos que hacen de la elección del método de estampación un acierto o desacierto, por tanto se debe considerar necesario para incursionar en el multiplate: el conocimiento de la teoría del color, los procesos de impresión por capas, los papeles adecuados para el tiraje de registro múltiple y el grado de rugosidad y absorción del papel
Es ineludible para llevar a cabo esta técnica cortar todas las placas de la misma medida para garantizar la cuasi perfección de los registros y una estampa pulcra como resultado de la impresión de los registros múltiples.  Se debe contemplar para lograr un grabado a color de gran calidad  la superposición de capas perfectamente alineadas para que la impresión sea minuciosa y bella. Recomiendo forrar la platina del tórculo con papel milimétrico y mylar autoadherible para facilitar el registro de las placas de color en relación con la matriz. También hay quien confía en realizar el registro en una plantilla de cartón con un corte en L. Las marcas o guías de impresión deben ser precisas tanto de las láminas como del papel en el que se va a imprimir la estampa.
Se sabe que para llegar a una prueba lista para elaborar el tiraje o edición (prueba llamada B. A. T.) se producen varias pruebas hasta lograr el objetivo; para el proceso de color multiplate es necesario realizar de cada color el número de pruebas o copias que sea necesario hasta obtener los resultados deseados y concluir el proceso. El multiplate en placas de PCB’s se hace de forma similar que en otros metales, primero se realiza el diseño como se explicó en el número anterior, después se debe registrar la matriz en la platina con marcas que ubican exactamente la lámina sobre ésta, cubierta de papel milimétrico y Mylar autoadherible,  se realiza el transfer mediante el entintado saturado de la lámina matriz (negro) que se estampará en un papel de algodón para pruebas, delgado y húmedo, sin quitar el papel impreso (debe quedar sujeto con el cilindro del tórculo), se coloca una lámina desengrasada en la que se transfiere la imagen a la placa al pasar nuevamente el tórculo sobre la lámina, lo que permitirá que la imagen quede impresa en la placa y sea constancia de la información de la matriz o lámina para el negro.
De esta manera se transfiere la imagen de la matriz a cada lámina de color, después se aplica el rociado de pintura acrílica con el aerógrafo sobre cada una de las placas para procesarlas en aguatinta. Es preciso tener conocimiento de la teoría del color, para saber cuanto tiempo vamos a sumergir cada lámina en el baño de cloruro férrico, así como tener claro lo que se bloqueará para lograr los  distintos atacados, como se va a superponer un color en otro y finalmente saber como actúa cada color sobre las otras capas del grabado. Saber de antemano los efectos que se obtendrán mediante la superposición de los colores primarios evita que el artista se pierda en suposiciones acerca de los resultados.
El entintado de las láminas es individual, puede realizarse mediante muñeca (almohadilla de algodón y piel utilizada para entintar) o rasero de caucho suave, es necesario tener dominio de la tinta y conocer la viscosidad requerida por cada técnica de grabado e impresión. Sí bien el proceso de grabado a color multiplate es complejo y más laborioso que el entintado con tampones o el coloreado a mano del grabado ya impreso, es un método que al final da resultados precisos de gran belleza en sus estampas, ediciones sumamente parejas en impresión y color.

viernes, 29 de junio de 2018

El Esténcil



Arte urbano o arte callejero…
Por Carmen Alarcón Collignon
 Delfina
                         Derechos Reservados © Carmen Alarcón

El esténcil es una representación artística que deliberadamente irrumpe en el espacio público para llamar la atención, es un grito en espera del silencio que desaparece al ser tachado, repintado o simplemente, recreado por otro artista urbano. Es una representación anónima y mundana que se aloja en las calles en espera de la mirada dirigida por los transeúntes. No necesita exhibición ni galería, no espera el halago ni el desprecio, simplemente ahí está.
Los esténciles, generalmente suelen estar plagados de divulgaciones subversivas, políticas y sociales, estas imágenes se extienden a lo largo de las grandes urbes, son mensajes que estimulan a la reflexión mediante la ironía y el humor. Es una forma de participación de arte urbano, en la que el artista se apodera del espacio público para intervenirlo con las estampas generadas a partir del esténcil.
Esta práctica, también es conocida como estarcido, la forma en que se realiza el estampado es a partir de una plantilla con el dibujo recortado, la cual sirve para aplicar la pintura a través de los recortes y obtener la imagen sobre la superficie seleccionada. Al elaborar el dibujo para realizar un esténcil se busca reducir el resultado visual a sombras, luces y contornos, simplificando así el efecto al eliminar los medios tonos y disponer sólo de elementos gráficos contundentes.
Para producir la plantilla es necesario recortar el proyecto en una cartulina dura o, con muy buenos resultados, en estireno; con una cuchilla de corte son sustraídas, del material las zonas sólidas del dibujo para que aparezcan huecas y dejen pasar la pintura; así el diseño queda limitado a la forma de los huecos que constituyen la plantilla; ésta puede fijarse a la superficie con cinta  adhesiva o de embalaje, lo que facilita el estarcido.
El esténcil puede emplearse sobre cualquier superficie plana: tela, madera, seda, metal, así como sobre muros y techos; son las bardas perimetrales de los terrenos baldíos una de las superficies más recurridas para recibir la estampación del esténcil. Sin embargo la superficie queda supeditada al tipo de pintura con el que se llevará a cabo el proyecto. Generalmente se utiliza pintura acrílica, por lo tanto es recomendable utilizar pinceles de pelo corto redondos especiales para la técnica del estarcido, también es válido recurrir al uso de brochas, esponjas, cepillos, estarcidores de boca y pintura en aerosol.
Mencionar un poco de historia acerca de la técnica obliga a señalar que desde la antigüedad el estarcido ha sido usado para decorar, ya en la antigua Roma era empleado para adornar muros y frisos, también conviene anotar que China utilizo las plantillas para decorar techos y paredes, así como textiles y grabados a color. En Europa durante la Edad Media se utilizó para repetir motivos de ornamentación en las ilustraciones de los manuscritos y en los albores del siglo XVIII para ornamentar porcelana y tapices.
Si bien el esténcil es una técnica muy antigua de estampado, se ha convertido actualmente en una nueva y moderna forma de expresión estrechamente vinculado a la serigrafía y al uso de programas de manipulación de imagen en computadora; para generar imágenes planas fáciles de recortar. El esténcil también es conocido como “arte callejero” por la expresión en inglés street art, sin embargo  este término engloba  todas las manifestaciones desarrolladas en el espacio público urbano como: el graffiti, el tag y el sticker. El esténcil comprende una representación plástica y una experiencia artística urbana, que genera distintas lecturas cuando se desarrolla en el espacio público, en la calle. Los códigos comunicacionales que surgen a partir del esténcil como arte urbano divulgan una idea. Por tal motivo, además de ser una representación estética de arte urbano, tiene la cualidad de ser: arte múltiple cuya finalidad es comunicar, denunciar, expresar…
El interés por encontrar nuevas formas de expresión a partir de elementos contraculturales obliga al artista a usar el ingenio, lo que significa trabajar solo o en grupo, le compromete a penetrar y fragmentar el paisaje urbano proponiendo lenguajes contestatarios sin otro fin que el de expresar desde su semántica visual una lectura paralela a la de la calle. En fin el esténcil es un movimiento cultural que se apropió de la ciudad al igual que las demás manifestaciones de arte urbano, sin embargo el esténcil encuentra escenarios de información diferentes a las otras manifestaciones estéticas urbanas. La proliferación de los esténciles en la vía pública de las grandes ciudades es una de las formas de cultura actual marcada por la globalización, para penetrar y difundir estas manifestaciones los diseñadores requieren de las nuevas tecnologías de la información; así como el acceso a Internet es determinante para conocer los ismos culturales actuales también lo es para la propagación de estas imágenes, para formar redes entre los grupos  de artistas que intercambian plantillas por medio de la Red y lograr establecer un tejido de estampas a lo largo de varias ciudades y generar una lectura global. Es una forma de comunicación horizontal que entrelaza a los distintos hacedores de esténcil y los conecta con otros artistas urbanos en una red de lenguajes visuales. Este vínculo está determinado por la cultura visual y generalmente establecido entre los diseñadores egresados de las carreras insertas en el ámbito de la imagen.
En definitiva, los discursos sociales del esténcil adquieren sentido mediante la relación que guardan con el contexto donde son destinados. El lenguaje visual que les rodean, los espectadores y la arquitectura que los ostenta le confieren significación. Es claro que cada esténcil tiene su propia semántica cuya eficacia se fundamenta en la transmisión clara del mensaje. Las imágenes generadas por el artista a través del esténcil pueden ser únicas o repetirse, conformar un mural a lo largo de una o varias ciudades y así generar un discurso estético global.

sábado, 16 de junio de 2018

Aguatinta al Azucar


Técnica cuasi pictórica

"Dragón y Delfina"  Aguatinta al azucar
                         Derechos Reservados © Carmen Alarcón
Por Carmen Alarcón Collignon

 
Para hablar sobre las técnicas que recurren al uso de la brea o resina en el grabado artístico abordaré  el aguatinta al azúcar. Técnica en la que el grabador realiza el diseño de la estampa en una plancha de metal limpia y desengrasada por medio de un  proceso de dibujo que utiliza una solución de miel de maíz, azúcar y tinta china o gouache negro; esta mixtura suele aplicarse con pincel o brocha directamente sobre la plancha. Sí se trata de trazos finos la lámina no deberá tener la capa de resina propia del aguatinta, es un método adecuado  para lograr líneas más gruesas o mordida abierta, en caso de zonas más amplias es mejor aplicarla con brocha sobre una plancha ya resinada y fundida la brea.
El negro de la tinta China permite al grabador ver la imagen dibujada sobre la superficie de metal y tener una idea acertada del resultado que  logrará después de sumergir la placa en el baño de mordiente. La elección para realizar el proyecto con pincel o brocha está determinada por los requerimientos y el desarrollo que el proyecto de grabado exige. 
Una vez que ha secado el dibujo, se recubre la lámina con barniz protector líquido y se deja secar; antes de bañar la plancha, barnizada, en el cloruro férrico se sumerge ésta en una tina con agua caliente y se lava la placa, la temperatura del agua disuelve la mezcla del azúcar  poco a poco, el azúcar se dilata con el calor  y levanta la capa de barniz protector, deja al descubierto el metal limpio o resinado donde se dibujo con las pinceladas el diseño de la estampa; recomiendo usar un pincel blando o la yema del dedo y pasarla suavemente sobre las partes dibujadas en la placa para acelerar el proceso de disolución, el resto de la lámina se mantiene protegida por el barniz de recubrir. El hecho de ser un proceso que involucra el uso del pincel o la brocha para elaborar el dibujo lo hace un procedimiento espontáneo de gran calidad pictórica.
El fundamento y soporte de esta técnica consiste en trazar sobre la lámina con cualquier líquido soluble al agua pero que tenga cierta densidad y se asga al metal, puede ser goma arábiga, miel líquida, incluso leche condensada funciona adecuadamente para el aguatinta al azúcar. La tinta China permite colorear la mezcla para que el diseño sea visible y percibir los trazos dejados por el pincel. Es un procedimiento indirecto del grabado calcográfico de gran expresividad gracias al efecto pictórico que produce en la estampa
Las láminas pueden ser de cobre, zinc, fierro o aluminio, deben estar protegidas por el dorso con laca, goma laca o precinto, para que al introducirlas al mordiente no se dañen. Pueden ser resinadas antes del diseño con la mezcla del azúcar o después de levantar ésta en el agua caliente, sin embargo cuando las zonas a levantar son muy amplias es recomendable la lámina resinada y fundida antes de elaborar el dibujo al azúcar. Los pequeños espacios abiertos entre cada punto de resina fundida serán mordidos por el cloruro férrico; la intensidad del color dependerá del tiempo que la plancha sea expuesta a la acción del mordiente, la profundidad de los surcos en la placa es equivalente al tiempo de mordida al que se expone la plancha. También es posible conseguir diferentes tonalidades en este proceso mediante reservas con el barniz de recubrir y las sucesivas inmersiones en el baño de mordido. La composición de la mezcla del azúcar con la que he obtenido mejores resultados es la siguiente: 50 % miel de maíz y 50 % tinta China comercial, la cantidad de azúcar granulado refinado que requiere esta mezcla, implica que el azúcar se diluya en la mezcla de miel y tinta hasta su saturación.
También considero importante y significativo abordar entre las técnicas o procedimientos aditivos de la calcografía el método llamado “Lavis”  o aguadas a pincel, igualmente conocido como  método de ácido directo. Este proceso produce aguadas como las que se logran en la acuarela, permite obtener pinceladas degradadas y medios tonos sugerentes.  Es casi imposible lograr por medio de este proceso valores de negros intensos, sin embargo con destreza técnica es posible llegar a ellos, por lo que es aconsejable practicar en placas pequeñas o sobrantes de metal antes de dañar un grabado ya en proceso.
Al igual que en el procedimiento anterior la lámina debe estar desengrasada y protegida del dorso así como resinada y fundida la brea. Se dibuja el diseño sobre la plancha con un pincel sintético empapado en mordiente concentrado, diluiremos las orillas del mordiente aplicado con pincel a la lámina resinada con agua clara para evitar bordes duros, también podemos proteger alrededor del “Lavis”  con aceite y mezclar con agua para obtener mordidas más accidentales pero ricas en expresividad. Este método puede igualmente enriquecer una plancha ya grabada con otra técnica e incluso acrecentar el aguatinta de una placa ya mordida por el cloruro férrico…

viernes, 1 de junio de 2018

Placas de Circuitos Impresos


Nuevos materiales, nuevas búsquedas…

Por Carmen Alarcón Collignon
La búsqueda de materiales para el taller de grabado que representen un costo menor o  alternativas para realizar mejores procesos gráficos, ha llevado a muchos artistas grabadores a utilizar insumos de otras áreas de la gráfica, como sería del área industrial, incluso de otras profesiones u oficios.
Una de estas alternativas son las placas de circuitos impresos utilizadas en electrónica, representan un buen sustento para realizar grabados artísticos; están formadas por un soporte que puede ser, tanto de baquelita como de fibra de vidrio y una capa delgada de laminado de cobre sobre el soporte. En ocasiones es posible conseguir láminas con una aplicación muy delgada de barniz fotosensible que facilitan aún más el proceso del grabado, ya que en estas láminas sólo se necesita un acetato con la imagen a grabar, una fuente de luz UV, una tina con revelador y el baño de mordiente. Sin embargo, como todos los materiales fotosensibles es necesario manipular la placa en un lugar con luz de seguridad, tal y como se usa en los procesos fotográficos.
Ahora bien, lo primero que necesita el artista hacer para utilizar las láminas para circuitos impresos es un diseño en papel vegetal o acetato, puede ser una impresión o estar elaborado con lápiz, rotulador o cualquier otro material de dibujo. También es posible utilizar una fotocopia común del proyecto o imprimir en la impresora láser directamente sobre papel transfer si no tenemos lámina fotosensible, ya que recurriremos a la transgrafía para realizar nuestro grabado.
En seguida cortamos la placa a la medida con un cortador de disco con ayuda del moto tool, sujetamos la lámina con un sargento para que sea más cómodo el corte de la placa, recto y seguro; con una lija de esmeril quitamos las rebabas que pudiesen haber quedado en los bordes,  lavamos la lámina en una solución de vinagre y jabón para quitar cualquier rastro de grasa, a partir de este momento procuramos evitar tocar con los dedos la superficie a grabar, ya que cualquier mancha de grasa bloquea el proceso de grabado por electrolisis química (sulfato de cobre y cloruro de sodio como caldo electrolítico) y además, no olvidar que daña el diseño.
A continuación colocamos el papel transfer con el tóner en contacto con la placa; con la plancha de calor al máximo planchamos el papel durante un minuto aproximadamente para que el tóner se funda sobre la lámina y se adhiera a ésta. Terminado el calentamiento de la placa la sumergimos en agua durante unos minutos para humedecer el papel y evitar que el tóner se desprenda de la lámina. Cuando el papel está completamente mojado frotamos con los dedos suavemente para desprender la capa de papel y mantener el tóner sobre la placa; es necesario mantener húmedo el papel para evitar traernos el tóner y dañar nuestro diseño. También se debe tener esmero en la limpieza ya que cualquier resto de papel adherido a la placa, provocaría errores al grabarla.
Es el momento de introducir al baño de solución electrolítica nuestra lámina con el transfer. Una vez completado el tiempo de “mordido”, se lava la placa en agua corriente y la secamos con una pistola de aire caliente. Para retirar el tóner que se adhirió a la plancha, sólo es necesario utilizar un poco de solvente de naranja. La placa está lista para entintarse e imprimirse como cualquier otra lámina de grabado calcográfico.
Ahora bien, encontramos otros recursos que facilitan la transgrafía en las placas de circuitos impresos; es el caso de la serigrafía, la cual podemos usar para transferir el diseño a la lámina a través de la seda y mediante una tinta grasa que servirá de bloqueador al sumergirla en la solución salina. También es posible elaborar la seda con nuestro diseño, imprimirla en positivo en la lámina y después bañar la plancha con una laca a base de alcohol, una vez seca ésta, se retira la tinta de la lámina con un poco de aguarrás y se aplica una pintura acrílica con el aerógrafo para hacer el aguatinta; introducimos la lámina al baño de percloruro férrico (el cual logramos al agregarle al sulfato de cobre con cloruro de sodio se le agregan unos clavos de fierro y un poco de agua oxigenada) el tiempo necesario para lograr lo requerido por nuestro diseño. Lo siguiente es lavar la placa, retirar el acrílico con un poco de alcohol isopropílico, secarla e imprimirla para ver el resultado.
Los recursos de impresión que facilitan el trabajo del artista grabador son incontables y los que se desprenden de la serigrafía son innumerables, ya que la técnica acepta casi cualquier soporte para recibir la impresión con la única exigencia que sea plano, por eso es una técnica que facilita el trabajo del grabador.

lunes, 14 de mayo de 2018

Un poco más acerca de la Transgrafía


Más y más… 
"Tu reflejo" Buril y Aguatinta
  Derechos Reservados © Carmen Alarcón
Por Carmen Alarcón Collignon

Otra manera de realizar una transgrafía para elaborar un grabado usando una impresión láser es la que les describiré a continuación: en su computadora pueden alterar y enriquecer una imagen de su autoría con algún programa de manipulación de imágenes, enseguida debemos cambiar la imagen a negativo, invertirla para que el tóner esté en las zonas que queremos en blanco y proteja el metal de la acción del mordiente, las parte que aparecerán en nuestra copia en blanco son las áreas que están en medios tonos o negros y vamos a incidirlas, a grabarlas con aguatinta. Una vez que nuestra imagen nos satisface, debemos imprimirla en papel siliconado en la impresora láser, este papel es el que traen las etiquetas auto-adheribles por el anverso y que retiramos para colocarlas; una vez que hemos impreso nuestra imagen en este papel, podemos nuevamente manipularla esgrafiándola con el raedor o la navaja de corte,  ya que el tóner queda en una capa superficial en este tipo de papel.


Para pasar la imagen a nuestra placa de cobre, es necesario que desengrasemos la lámina con detergente suave, la enjuaguemos con abundante agua, la limpiemos con vinagre blanco y, finalmente,  la sequemos perfectamente con la pistola de aire, en este paso, vamos a aplicar una capa de brea molida a la placa y después cocinarla para realizar un proceso de aguatinta, también se puede pulverizar con el aerógrafo un barniz o simplemente rociar la placa con laca automotiva dejando una capa de minúsculos puntitos que servirán de protección al introducir la placa en el baño de la solución de grabado. Enseguida vamos a colocar la imagen sobre la placa, el tóner hacia el metal, colocamos una hoja de papel Revolución y planchamos la imagen para transferirla con calor a nuestra placa.
Otro material que facilita la transferencia de una imagen, ya sea a una lámina de metal o a cualquier soporte para dibujo o pintura, incluso para procesos textiles es: el lápiz tinta, con él realizamos nuestro dibujo sobre una hoja de papel Revolución terminado nuestro diseño lo colocamos sobre el soporte al que se ha de pasar la imagen, ponemos un paño húmedo sobre el dibujo y lo planchamos con la plancha casera muy caliente.
Un soporte provisional que después nos permite pasar la imagen con mucha claridad, es un marco de serigrafía; para realizar este proceso debemos sensibilizar la seda y revelar nuestra imagen en ella, después usar una tinta de base aceite y transferirla a través de la seda con el rasero, sobre nuestra placa de metal previamente pulida, limpia y perfectamente desengrasada. En este procedimiento la tinta permanece fresca sobre la placa, por lo que es recomendable no tocar la imagen, sólo que se deseé manipularla. Es el momento en que vamos a introducirla en el baño de mordiente, las zonas en las que depositamos la tinta van a estar protegidas y por tanto no serán incididas, las zonas sin tinta las llamaremos zonas abiertas y son las que van a ser corroídas. Podemos hacer aguatintas con este método, sólo habrá que aplicar a brea pulverizada y cocinarla o pulverizar un barniz o laca, antes de trasferir nuestra imagen para que al introducirla en el mordiente tengamos los medios tonos del aguatinta.
La Lito-papel es otro de los recursos que tiene el artista para trasladar imágenes a distinto sustratos, no sólo a láminas en espera de ser grabadas, también se pueden imprimir directamente sobre papel o sobre tela, incluso sobre madera, cerámica o algún otro soporte que se quiera imprimir. Esta técnica se realiza de la siguiente manera; debemos tener fotocopias láser, en papel especial para estas impresiones, el papel para impresión en láser, es satinado y de mayor gramaje no absorbe la tinta que se queda en la superficie y es fijada en ella por medio de calor. Vamos a colocar la fotocopia sobre un vidrio limpio, enseguida le aplicamos varias capas de goma arábiga diluida en agua bi-destilada, dejamos secar la copia sobre el cristal, con un rociador le pulverizamos agua, aplicamos tinta litográfica con rodillo alternando con el agua, en las zonas que está la goma arábiga se absorberá ésta y en dónde tenemos el tóner queda la tinta; colocamos nuestra lámina preparada, limpia si nuestro proceso será aguafuerte y con brea si lo que queremos es hacer aguatinta, en la platina del tórculo, encima ponemos la copia engomada y entintada, con la parte que tiene la tinta hacia abajo, una hoja de papel Revolución encima y la imprimimos como cualquier estampa; la tinta quedará sobre la lámina de metal, la introducimos en el baño de cáustico el tiempo requerido para lograr nuestro proyecto. Este método de trasferir imágenes también es aplicable a otros sustratos: textiles, papeles, cerámicas, etc. Sólo es necesaria la imaginación para usar las técnicas de transferencia, perder el miedo a jugar con los procedimientos y logra gráfica tan expresiva como nuestra creatividad nos lo permita.